从建筑规模的装置到 "奇妙的门户 "和绘画，巴西艺术家亨里克-奥利维拉（henrique oliveira）的作品唤起了城市与有机、自然与建筑、现实与壮观之间的双重性。他的户外作品出现在巴西的建筑和布鲁日的中世纪城墙上，这说明了雕塑与当代世界的相关性，它们离开了博物馆保护性光环之外的生存能力，以及与观众建立起一种超越艺术专用空间的新体验关系。

“banisteria caapi (desnatureza 4)”香蕉叶, 2021 | 布鲁日三年展 | 胶合板和金属 | 5 x 6 x 1米

“desnatureza 3”变形3, 2018 | 巴西里约热内卢Aymor 别墅 | 胶合板和其他材料 | 7.6 x 9 x 6米

“desnatureza 3”变性3, 2018 | 巴西里约热内卢Aymor 别墅 | 胶合板和其他材料 | 7.6 x 9 x 6米

使用木材来构建树的形状的想法并不新鲜，但奥利维拉正从早期追求壮观的纯视觉性转向一个追求自然平凡的状态，这也是艺术家开始使用胶合板的一个转折点，技术发展的成果似乎已经从一个解决方案变成一个挑战。

“common root”共同的根, 2019 |意大利 | 橡树，胶合板和树皮等材料 | 4.5 x 33 x 10米

"sysiphus casamate" 梅花鹿 ,2019 | 植物园 | 胶合板，树枝，其他材料 | 6x6x20米

“devir”奉献, 2017 | 范德维格，纽约 | 胶合板和树枝

“parietal passage”顶叶通道, 2016 | 德国玛塔赫弗博物馆 | 木板、树皮、苔藓、PVC

该作品 "baitogogo "中，一个复杂的有机材料网络侵入了巴黎东京宫的建筑。这个装置是一个雕塑植被的矩阵--从现有的柱子和梁上解开、扭曲和坠落。以建筑整合著称的奥利维拉通过延长和增加柱子来操纵空间，将观众包裹在一个令人眼花缭乱地打结的根状材料回路中。

“baitogogo” | 东京宫，巴黎

“baitogogo”（局部） | 不京宫，巴黎

自50年代和60年代以来，制作的许多环境装置都是由相互分离的多个元素组成的，以这样一种方式，艺术对象的概念将趋于瓦解，却将沉浸式体验带到人们面前。这是对过去分离艺术类型的边界的解体。

“occupation”职业, 2016 | 贝尼诺-马洛学校 - 第13届昆卡厄瓜多尔双年展 | 纸浆和金属网

沉浸式装置不同于小型架上雕塑，除了规模更大，在某种程度上，它们可以使观者用身体来体验，而不仅仅是用视觉。因此，感官的体验变成为对象的内在因素--老木头的气味，行走时引发的声音（它们起源于材料碎片的衔接方式），路径的不稳定性和表面的触感。

“transarquitet nica ”跨架构的 | 圣保罗, 巴西

“transarquitet nica ”（跨架构的内部） | 圣保罗, 巴西